+info:
Los Pitufos 50 aniversario
imdb.com

Es así como Guetta llega a conocer a Banksy, y a crear Exit Through the Gift Shop. El “documental”, al igual que cualquier otra obra de Banksy, parece mezclar la realidad con la ficción: Banksy persuade a Guetta para que ETTGS no sea hecho por el, sino más bien acerca de el, y así el filme documenta la metamorfosis de Guetta en el artista urbano Mr. Brainwash.

http://www.thehundreds.com/wordpress/?p=15080

http://www.banksyfilm.com/

http://www.imdb.com/title/tt1587707/

Exit Through the Gift Shop, es una crítica directa a la cultura de consumismo, el título hace referencia  al concepto de mercadeo donde en atracciones turísticas, parques de diversiones y museos las salidas estan colocadas a través de la  tienda de regalos.

Trailer

Duración: 86 mins
Directores: Banksy, Thierry Guetta
Cast: Banksy, Thierry Guetta, Rhys Ifans, Shepard Fairey

Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton (screenplay) / Lewis Carroll (novela)
Reparto:
Mia Wasikowska / Alice Kingsley
Johnny Depp / The Mad Hatter
Helena Bonham Carter / The Red Queen
Alan Rickman / The Caterpillar
Anne Hathaway / The White Queen
Michael Sheen / The White Rabbit
Stephen Fry / The Cheshire Cat
Timothy Spall / The Bloodhound
Crispin Glover / The Knave of Hearts
Christopher Lee / The Jabberwock
Noah Taylor / The March Hare
Matt Lucas / Tweedledee / Tweedledum
Marton Csokas / Charles Kingsley
Eleanor Tomlinson / Fiona Chataway
Frances de la Tour / Aunt Imogene
Lindsay Duncan / Helen Kingsley
John Hopkins / Lowell Manchester
Jemma Powell / Margaret Manchester
Austin James Wolff / The May Pole Dancer
Barbara Windsor / The Dormouse
Tim Pigott-Smith / Lord Ascot
Geraldine James / Lady Ascot
Eleanor Gecks / Faith Chataway

Videos

Teaser Trailer – Alicia en el País de las Maravillas

En HD:

TV Spot Super Bowl 2010

Vistan a esa Niña

“Una persecución desenfrenada, animales salvajes sueltos por la ciudad, un rapto que acaba en drama, y ¡mucho más en Logorama!”

Logorama es una corto de 17 minutos de intenso ritmo hollywoodiense. Donde los personajes, escenarios y objetos, los conforman unos 2.500 logos. Ganadora del premio Oscar 2010 al mejor corto animado. Nicolas Schmerkin afirma que “en el proyecto no se maltrato ningún logo”.

Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.

Desafortunadamente han quitado el video de Vimeo, pero lo encontré en Youtube: Logorama con subtítulos en español:

>>Descargar Video<<

Entrevista con el realizador en: yorokobu.es

»Ver los 150 Carteles de Películas«

* The Adventures of André & Wally B. (1984)
* Luxo Jr. (1986)
* Red’s dream (1987)
* Tin Toy (1988)
* Knick Knack (1989)
* El Juego de Geri (Geri’s Game) (1997)
* For The Birds (2000)
* Mike’s New Car (2002)
* Boundin’ (2003)
* Jack Jack Attack (2005)
* One Man Band (2005)
* Mater and the Ghostlight (2006)
* Lifted (2006)
* Your Friend The Rat (2007)
* Presto (2008)
* BURN-E (2008)
* Partly Cloudy (2009)
* George and AJ (2009)
* La Mision Especial de Dug (2009)

The Adventures of André & Wally B. (1984)

Luxo Jr. (1986)

Red’s Dream (1987)

Tin Toy (1988)

Knick Knack (1989)

Geri’s Game (1997)

Geri’s Game – Pixar Short Animation Movie – Watch the best video clips here

For the Birds (2000)

Mike’s New Car (2002)

Boundin’ Sheep (2003)
Jack Jack Attack (2005)

Jack Jack Attack from jibé on Vimeo.

One Man Band (2005)

Mater and the Ghostlight (2006)

Lifted (2006)
Your Friend The Rat (2007)

Presto (2008)

BURN-E (2008)

Partly Cloudy (2009)

George and AJ (2009)

La Mision Especial de Dug (2009)

»Ver los 150 DVD Covers«

Con información de su sitio web:

Ambulante: Gira de Documentales se lleva acabo en su quinta versión, el objetivo: promover la exhibición del cine documental en México, acercar al público con los realizadores de este género y estimular su producción a lo largo y ancho de nuestro país.

Ambulante visitará 13 ciudades donde se presentará en 13 complejos Cinépolis y 108 sedes paralelas:

• Ciudad de México del 12 al 25 de febrero
• Metepec y Toluca: del 12 al 19 de febrero
• Cuernavaca: del 19 al 25 de febrero
• León: del 26 de febrero al 4 de marzo
• Puebla: del 5 al 11 de marzo
• Morelia: del 12 al 18 de marzo
• San Cristóbal de las Casas: del 19 al 25 de marzo
• Oaxaca: del 26 de marzo al 8 de abril
• Monterrey: del 9 al 15 de abril
• Tijuana: del 16 al 22 de abril
• Xalapa: del 23 al 29 de abril
• Guadalajara: del 30 de abril al 6 de mayo

+info:

ambulante.com.mx

festivalambulante.blogspot.com

Ambulante es un festival itinerante de cine documental realizado por la asociación civil no lucrativa, Documental Ambulante A.C, en colaboración con Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Fue fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, con la intención de promover la exhibición de cine documental en México, su difusión y producción a través de distintos medios. Durante la gira, se proyectan documentales mexicanos y extranjeros, en complejos de Cinépolis y en más de 100 sedes paralelas en varias ciudades de la República Mexicana, entre febrero y mayo cada año.

Durante el festival se presenta un programa compuesto por diferentes secciones que indagan distintos temas sociales y manifestaciones culturales que permiten atraer una amplia variedad de espectadores; y se llevan a cabo proyecciones y actividades paralelas con la participación de cineastas invitados, profesionales de la industria cinematográfica, académicos y representantes de asociaciones civiles. Además, Ambulante ha extendido sus horizontes con la presentación de muestras de las ediciones anteriores en países como Estados Unidos, Argentina, Noruega, Cuba, España, Reino Unido, Japón y Tanzania.

Ambulante no es competitivo y otorga un porcentaje de taquilla o una renta fija a los dueños de los derechos de los documentales participantes. Comparte con un gran número de entidades colaboradoras la visión del cine como una herramienta de cambio y valora los principios fundamentales de los derechos humanos. Por este motivo, se mantiene congruente con ambos al desarrollar sus alianzas estratégicas con entidades colaboradoras y socios. Esto implica también que el Festival evita fuentes de financiamiento que deriven de actividades que entren en conflicto con su misión y sus valores.

VISIÓN

Los documentales capturan aquellos fragmentos descuidados de la realidad, estructurándolos de manera que nos revelan la complejidad que gobierna todo lo que nos rodea. El documental se encuentra íntimamente atado a la capacidad humana de entender, de transformar su entorno y de desafiar sus condiciones sociales, políticas y ambientales. Ambulante abandona una posición pasiva de exhibidor, llevando los documentales a lugares donde no se ven, con el fin de crear una audiencia participativa y reivindicar una cultura mediática diversificada. A lo largo de su trayecto, Ambulante abre los espacios necesarios para fomentar el diálogo y la controversia, reuniendo imágenes y gente y movilizando la opinión pública para transformar el panorama cinematográfico en México. A través de su movilidad, Ambulante busca cultivar una nueva manera de mirar y pensar la realidad que rebase las fronteras físicas y mentales que actualmente nos limitan.

OBJETIVOS

• Descentralizar la exhibición de cine documental en México: Extender los circuitos actuales de exhibición y abrir nuevos espacios en salas comerciales, institutos académicos, centros culturales, museos y plazas públicas a lo largo del país para atraer nuevos públicos y permitir el acceso de diversos sectores sociales a este género.
• Explorar los alcances del género documental: Dar a conocer el documental y sus más recientes propuestas, pues consideramos que aún existen muchas nociones falsas del documental, ya que a menudo se confunde con el reportaje, con trabajos institucionales y publicitarios. Además el género ha evolucionado en las últimas décadas, pues ha cambiado la relación del director con su sujeto, y ha cambiado la tecnología empleada en su realización. El documental ya no ocupa un territorio fijo; es un género flexible que oscila entre la realidad y la ficción.
• Impulsar la producción de cine documental por medio de talleres, conferencias académicas, mesas redondas y pláticas con especialistas, profesionales de la industria y realizadores mexicanos y extranjeros. Asimismo, en la medida de lo posible, Ambulante otorgará apoyos financieros para la producción de documental mexicano.
• Crear vínculos con el extranjero: Continuar los esfuerzos por llevar una selección de documental mexicano a otros países cada año, así como generar intercambios profesionales con cineastas extranjeros con el fin de conocer y adoptar modelos más eficaces para el fomento y promoción del mercado de documental en México.
• Promover la interacción entre el público y los realizadores de documental: Propiciar el intercambio de experiencias y puntos de vista, fomentar la coproducción y colaboración entre cineastas a través de encuentros informales y académicos a fin de mantener un diálogo vigente, crear una comunidad cinematográfica más unida y una sociedad más abierta e informada.
• Promover la distribución de cine documental en México: Ambulante programa películas que de otra manera no obtendrían una distribución significativa y otorga un porcentaje de taquilla a los dueños de los derechos de los documentales. El festival busca sentar un precedente para un mercado profesional de documental, mediante el cual el autor efectivamente sea retribuido por su obra. Desde abril de 2008, Ambulante comenzó a distribuir una serie de documentales en circuitos comerciales e independientes, a través de Canana Distribución.
• Movilizar la opinión pública por medio de mesas redondas y debates relacionados con los temas que abarquen los documentales exhibidos.
• Alcanzar y crear nuevos públicos mediante la programación de funciones gratuitas en espacios alternos (escuelas, centros culturales, plazas públicas) y en zonas geográficas marginadas en donde el acceso a este género cinematográfico es muy limitado.

ANTECEDENTES

El proyecto de Ambulante surge en un momento en el que México necesita diversificar su panorama cinematográfico. La ola más reciente de documentales mexicanos logró captar la atención de espectadores y profesionales de la industria en México y en el resto del mundo, a pesar de que aún no cuenta con una infraestructura adecuada de exhibición y distribución en su propio país. El documental ayuda a cultivar una visión crítica que nos obliga a evaluar el modo en que percibimos y comprendemos la realidad. Juega un papel muy importante como canal de expresión al darle voz a proyectos que no tienen otra salida, y por lo tanto, contribuye a movilizar la opinión pública y a reivindicar la presencia de grupos marginados (inmigrantes, comunidades indígenas, mujeres, etc.). En la última década, el documental ha adquirido un nuevo valor frente a un mundo sobrepoblado de imágenes, en el cual es cada vez más inminente el control de información por parte de los medios de comunicación y las autoridades. Por lo anterior, consideramos que es necesario apoyar los esfuerzos de realizadores que buscan documentar los problemas a los que nos enfrentamos, y de alcanzar a públicos que están expuestos únicamente a fuentes de información muy limitadas. Hasta muy recientemente, el documental se exhibía en ciertas ciudades y circuitos culturales durante muy poco tiempo. Con Ambulante, buscamos transformar este estado hermético de exhibición y llevar los documentales a los lugares en donde se crearon y en donde rara vez se ven. Concebimos Ambulante como un festival itinerante con la intención de descentralizar la exhibición de cine documental en México y extender la naturaleza y el número de sedes dedicadas a este género cinematográfico. Por otro lado, Ambulante busca apoyar la realización de documental, pues consideramos que existen pocas ofertas de formación profesional para documentalistas en México. A partir de la segunda edición creamos un taller de postproducción de documental en colaboración con el IMCINE, a fin de promover más activamente la realización de este género fílmico en distintas zonas del país. Asimismo, llevamos a cabo una serie de conferencias, mesas redondas y pláticas con realizadores en distintas instituciones académicas, con el propósito de explorar los aspectos teóricos y prácticos del documental. Consideramos que es imprescindible fortalecer la formación de jóvenes realizadores, pues son ellos quienes informan y apoyan la cultura del documental y quienes estarán a cargo de la futura producción cinematográfica. Finalmente, un festival como Ambulante representa una alternativa en una industria que ofrece pocas estrategias financieras para apoyar y difundir nuevos proyectos. La distribución de estas películas se considera un negocio precario en México, pues se cree que no existe un público suficientemente amplio y dispuesto a aceptar este género cinematográfico. No obstante, los resultados de nuestras cuatro ediciones anteriores demuestran lo contrario; la futura sustentabilidad de una cultura de documental depende más que nada de una infraestructura adecuada para la exhibición y distribución, que genere los incentivos económicos suficientes para estimular la producción. Por este motivo, Ambulante se compromete a otorgar un porcentaje de taquilla a los dueños de los documentales en cada una de sus ediciones y creó, en marzo de 2007, una beca de apoyo a la postproducción de documental mexicano, la Beca Gucci-Ambulante para post-producción de documental. A partir del 2008, Ambulante inició la distribución de documentales en circuitos independientes y comerciales a través de Canana Distribución. Confiamos en que con los años, Ambulante crecerá para consolidarse como un importante vehículo de expresión en México, capaz de formar nuevos públicos y de restituir el valor de un género que marcó el comienzo de la historia cinematográfica y que continuamente renueva sus formas de expresión al cuestionar la realidad.

DOCUMENTAL AMBULANTE, A.C.

Asociación civil sin fines de lucro fundada por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, que procura difundir proyectos de cine documental mediante muestras de cine inherentes en la República Mexicana y apoyar la producción de cine documental, su desarrollo y difusión en distintos medios.

CANANA DISTRIBUCIÓN, S.A. DE C.V.

Compañía productora y distribuidora internacional con sede en la Ciudad de México, fundada por Gael García Bernal, Pablo Cruz y Diego Luna. Canana es un vehículo de producción y distribución interdisciplinario que procura eliminar las fronteras que dividen el mercado latinoamericano. Canana tiene como objetivo desarrollar proyectos que abran las puertas a una nueva generación de talentos latinoamericanos, encausando los recursos necesarios para contar historias que respeten el contexto, la audiencia y la visión del director, y que puedan servir de referencia a nivel internacional. Frente a un nuevo entorno global, esta productora está en constante experimentación, ofreciendo una visión contemporánea desde un punto de vista auténticamente latinoamericano, cuestionando los límites actuales de la cultura, del entretenimiento y explorando nuevas rutas de expresión.

Vía spyrestudios.com

A SHORT LOVE STORY IN STOP MOTION from Carlos Lascano on Vimeo.

SCINTILLATION from Xavier Chassaing on Vimeo.

Guess Who from Kirsten Lepore on Vimeo.

Florian from Andrew Gibbs on Vimeo.

Bed Head Stop Motion from Kendall Hunt on Vimeo.

Ver el resto…

Texto: website / Museo del Estanquillo

Después de presentarse en Alicante, España y dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el Museo del Estanquillo abre sus puertas a Diseccionando Fantasías: los secretos de Guillermo del Toro, exposición que se presenta del 04 de junio al 16 de agosto de 2009.

El público de cine se pregunta en muchas ocasiones los vericuetos que existen detrás de la filmación de una historia cinematográfica. Bajo esa premisa, surge la idea de hacer una exposición dedicada al trabajo de creación de Guillermo del Toro.

El curador de la exposición, Carlos Durbán, seleccionó videos y fotografías que muestran buena parte del trabajo creativo que hay detrás de los personajes y efectos especiales que dan vida a las películas del cineasta tapatío.

En esta exposición se mostrarán algunas selecciones de guiones gráficos y apuntes de películas como Cronos (1993), Mimic (1997), El Espinazo del Diablo (2001), El laberinto del fauno (2006) y Hellboy II: El Ejército Dorado (2008).

En esta muestra, podremos recordar escenas emblemáticas de la filmografía de Guillermo del Toro, como el cuerpo sangrante colgado cabeza abajo, que aparece en Cronos; la muerte de Leonard en Mimic, la bomba en el patio de la escuela de El espinazo del diablo, el diseño de Big Baby, la pistola de Hellboy, o la silla de El Hombre Pálido de El Laberinto del Fauno.

El acercamiento a Diseccionando fantasías: los secretos de Guillermo del Toro permitirá también conocer algunos detalles anecdóticos de este director, como por ejemplo, que Hellboy y Del Toro comparten la fecha de nacimiento: el 9 de octubre.

Guillermo del Toro tiene una desmedida simpatía hacia los monstruos. Es aficionado desde niño a los cómics y su literatura predilecta es la gótica. Gracias a la magia del cine, podemos apreciar que en varias de sus películas aborda temas que se relacionan con su infancia.

A los ocho años, Del Toro recibió un regalo que sería fundamental por el resto de su vida: una cámara Super 8. Realizó estudios en colegios jesuitas, experiencia que lo marcó profundamente y que recreó en El Espinazo del Diablo.
En Diseccionando fantasías: los secretos de Guillermo del Toro veremos materiales de Mimic, restaurados para esta exposición por su autor Robert J. Lewis. También podremos apreciar el testimonio fotográfico de la construcción de los decorados de El espinazo del diablo, realizado por el propio director artístico, César Macarrón y las ilustraciones realizadas por Esther Gili para El libro de las Encrucijadas de El Laberinto del Fauno.
En esta exposición, que se lleva a cabo en un soporte técnico de diez pantallas LCD se presentan alrededor de 2300 imágenes que se transmiten en formato de video de alta resolución.

El público asistente también podrá apreciar tres objetos emblemáticos de Cronos, la ópera prima de Guillermo del Toro: el escarabajo dorado, que es uno de los personajes centrales de esta cinta; la bata negra que utilizó Claudio Brook al encarnar a Dieter de la Guardia –hombre millonario postrado por una enfermedad terminal y que busca la eterna juventud- y finalmente un cuadro realizado por José Fors que se intitula Mister Cronos, que sirvió para la realización del cartel de esta película.
Diseccionando fantasías: los secretos de Guillermo del Toro se logró gracias a las facilidades otorgadas por las productoras Tequila Gang, Springall Pictures, Miramax Films, El Deseo, S.A., Telecinco Cinema, Omnilife S.A, Jorge Vergara y Universal Pictures, empresas que tienen los derechos de reproducción de las películas.

Diseccionando fantasías: los secretos de Guillermo del Toro estará abierta al público del 04 de Junio hasta el 16 de Agosto, de Miércoles a Lunes de 10:00 a 18:00 horas.

+info: museodelestanquillo.com

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Y no puede faltar la colección de material gráfico, curiosidades, videos e imágenes de la película.

Página Oficial

http://www.transformersmovie.com/

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Cosplay Transformers

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Recursos:

aeromental.com

Fuentes:

aeromental.com
michaelbay.com